Звезды голливуда и мирового кино

  • Главная
  • Подписаться на новости
  • Контакты
  • Поиск
Навигация:

Фото

Walt Disney
Уолт Дисней
(Уолтер Илайэс "Уолт" Дисней)

Дата рождения: 05 декабря 1901
Дата смерти: 15 декабря 1966

Биография

05.12.1901, Чикаго, США – 15.12.1966, Бербанк, США


Американский художник-мультипликатор, режиссер, актер, сценарист, продюсер

Лауреат 26 премий "Оскар"
Лауреат премии "BAFTA"
Лауреат премии "Каннского кинофестиваля"
Лауреат премии "David di Donatello"
Лауреат премии "Directors Guild of America"
Лауреат премии "Золотой экран"
Лауреат премии "Laurel Awards"
Лауреат премии "Montreal World Film Festival"
Лауреат премии "Motion Picture Screen Cartoonists Awards"
Лауреат премии "New York Film Critics Circle Awards"
Лауреат премии "Венецианского кинофестиваля"
Лауреат премии "Эмми"
Лауреат премии "Annie Awards"
Награжден высшей наградой США "Золотой медалью Конгресса" (1968, посмертно)


Детство, юность


Уолт Дисней, полное имя Уолтер Илайэс "Уолт" Дисней, родился 5 декабря 1901 года в американском городе Чикаго, в многодетной семье, где воспитывалось пятеро сыновей. Когда маленькому Уолтеру исполнилось четыре года, его родители переехали на ферму, в небольшой городок Марселин, штат Миссури. Семья Диснеев жила очень бедно, у родителей не было денег даже на карандаши и бумагу. Уолт Дисней очень любил рисовать, но из-за отсутствия бумаги и карандашей делал свои первые рисунки смолой на стене дома. Уже через три года талантливый и сообразительный мальчуган продавал свои рисунки соседям, и в восемь лет он заработал свою первую монетку, нарисовав любимого жеребца деревенского врача. В юном возрасте Уолт поднимался в три часа утра и вместе со старшим братом Роем и разносил газеты. В субботние дни талантливый юноша посещал курсы Института искусств.

В начале Первой мировой войны Уолт Дисней уехал во Францию и на протяжении одиннадцати месяцев работал водителем на санитарной машине Красного Креста. Однако военную доблесть на поле боя в Европе Уолт Дисней проявить не успел, так как его часть прибыла во Францию уже после того, как боевые действия завершились. Именно во время работы водителем таланты Уолта как рисовальщика, равно как и бизнесмена, впервые принесли ему вполне ощутимую материальную выгоду.

За небольшую сумму предприимчивый юноша рисовал на мундирах сослуживцев боевые ордена, сильно похожие на настоящие. Также приличный доход приносила Диснею и продажа немецких касок, которые необстрелянные солдаты — янки предпочитали посылать домой в качестве сувениров. Сначала друг Уолта пробивал в касках пулевые отверстия, а потом сам Дисней "художественно" обрабатывал их, придавая новеньким ненадеванным немецким шлемам вид трофейных.

Начало пути


Вернувшись на родину, Уолт Дисней обосновался в Канзас-Сити. В скором времени он стал владельцем преуспевающей рекламной фирмы, но неожиданно для многих, в феврале 1920 года Уолт Дисней перешел в компанию кинорекламы простым рисовальщиком. Получив в аренду киноаппарат, он начал снимать ночами в гараже свой первый мультфильм под названием "Смехограмма".

После этого Диснею стали заказывать рекламные ролики, и творческое дело начало разрастаться. Уолт Дисней собрал несколько десятков "пайщиков", на деньги которых организовал фирму с необычным названием "Смехограмма Корпорейшн" с капиталом в пятнадцать тысяч долларов. Но при первых финансовых затруднениях фирма развалилась, а Дисней был объявлен банкротом.

Уолт Дисней надеялся поправить положение после выпуска необыкновенного фильма "Алиса в рисованной стране", где героем в мультипликационной стране стала живая шестилетняя девочка. Однако все старания Уолта Диснея оказались и на этот раз напрасными.

Голливуд


В 1923 году Уолт Дисней отправился на поиски счастья в Голливуд, где и случилось чудо. Один бизнесмен из Нью-Йорка предложил Уолту Диснею за мультфильм об Алисе полторы тысячи долларов и вдобавок ко всему заказал еще дюжину подобных произведений.

Уолт Дисней работал сутками, он занимал деньги у родственников, привлек к сотрудничеству старшего брата Роя и талантливого Юба Айверкса. Постепенно Диснею удалось создать студию, которая со временем превратилась в одну из крупнейших кинематографических империй. Главный секрет успеха Уолта Диснея состоял в выдающемся таланте художника-мультипликатора, энергии и оптимизме, бульдожьем упрямстве, деловитости и предприимчивости.

Сам Дисней никогда не заблуждался на счет масштабов своего дарования художника. Он знал, что во многом уступал в технике некоторым художникам, работавшим у него. Но он являлся настоящим генератором идей, давал своим сотрудникам грубый набросок и подробное описание того, как должен выглядеть мультяшный герой, а уж те в меру своего таланта осуществляли поставленную перед ними задачу. Именно так знаменитый Айверкс с легкой подачи Диснея создал образ знаменитого Микки Мауса. Уолт Дисней всю постановочную и режиссерскую работу выполнял сам, поэтому на каждый фильм уходило примерно по месяцу. Тогда Дисней к себе в помощники взял несколько начинающих художников. Старший брат Уолта - Рой Дисней стал финансовым и хозяйственным руководителем предприятия.

В 1923 году Уолт Дисней и его брат Рой переехали в Лос-Анджелес, и в Голливуде создали небольшую анимационную студию "The Walt Disney Company". Уолт Дисней прикупил участок на Гиперион-авеню, где начал строительство здания, в котором на протяжении пятнадцати лет находилась его студия. В начале марта следующего года Уолт Дисней представил свой первый трюковый фильм "День Алисы на море" по книге Льюиса Кэрролла "Алиса в стране чудес". Серию фильмов, нарисованных с 1926 года по 1927 год, талантливый режиссер также назвал в честь героини этой книги — "Алиса в стране мультипликации". Уолт Дисней снял 56 фильмов о приключениях Алисы. В то же время начал формироваться стиль диснеевских фильмов. Благодаря мультипликационному фильму об Алисе сказочное хозяйство братьев "сказочно" быстро разрасталось.

Постепенно возникла яркая и увлекательная галерея магических персонажей-масок – начиная от веселого изобретательного, никогда не унывающего Микки, гуляки и нахала утенка Дональда, доброго, но придурковатого пса Плуто, и, конечно же, огромный успех выпал на долю трех поросят, начавших резвиться на экранах в 1933 году.

"Микки Маус" и другие


В 1927 году огромнейшую популярность получил мультфильм "Кролик Освальд", герой которого первым открыл галерею знаменитых персонажей из фильмов Диснея. В 1928 году мышонок Микки Маус, нарисованный компаньоном Диснея Абом Айверксом, которого сначала назвали Мортимер, и появился он в немом фильме "Безумный аэроплан". Все в том же году Микки Маус стал героем и первого звукового фильма Уолта Диснея под названием "Пароходик Вилли" - это был первый в истории рисованный фильм с синхронным звуком. В первых сериях Уолт Дисней "одолжил" мышонку собственный голос, а вскоре этот увлекательный фильм открыл перед молодым режиссером дорогу к оглушительной карьере.

В 1929 году Уолт Дисней начал работу над циклом "Забавные симфонии", и к началу 1938 года снял свыше 70 серий, в том числе "Танец скелетов" - 1929 год, "Гадкий утенок" - 1932 год, "Три поросенка" - 1933 год. В этих фильмах появились персонажи, ставшие всемирно известными — смешные собачки Плуто и Гуфи, утенок Дональд Дак.

Известные американские инженеры Джозеф Артур Болл и Джордж Альфред Митчел сконструировали в 1932 году камеру с трехцветной пленкой "Technicolor", в которой на негативе одновременно запечатлевались три основных цвета - пурпурный, голубой и желтый. Одним из первых Уолт Дисней начал использовать эти камеры, в 1932 году в первом цветном мультфильме "Цветы и деревья".

"Белоснежка и семь гномов"


В детском возрасте Уолт Дисней впервые увидел короткий немой мультфильм о Белоснежке, который ему запомнился на всю жизнь. Став известным режиссером, Уолт Дисней осенью 1934 года сделал первый набросок сценария по мотивам сказки братьев Гримм. Вместе с ним над сценарием трудилось несколько человек, включая Отто Ингландера, Эрла Харда и Тэда Сирса. И в конце 1937 года на экранах Америки впервые был показан полнометражный анимационный фильм Уолта Диснея "Белоснежка и семь гномов" по сказке братьев Гримм. Мультфильм имел ошеломляющий успех во всем мире, завоевал награду "Оскар", и принес Диснею восемь миллионов долларов.

На церемонии вручения самой престижной в мире кинематографа награды "Оскар" Уолта Диснея ждал сюрприз. Кроме знаменитой статуэтки Диснею вручили еще семь ее маленьких дубликатов, по числу гномов. Так Уолт Дисней стал культовой фигурой американского кинематографа.

"Пиноккио"


В 1940 году на экранах появился новый полнометражный фильм диснеевской студии "Пиноккио", созданной по сказке итальянского писателя ΧΙΧ века Карло Коллоди. Зрители восприняли фильм с восторгом, который разделяли и критики. "Пиноккио" наряду с "Белоснежкой" до сих пор считается лучшим фильмом Уолта Диснея. Музыка к этой сказке, авторами которой были Ли Харлайн, Поль Смит и Нед Вашингтон, награждена "Оскаром". Также была отмечена песенка "When you wish upon a star", музыка Ли Харлайна на слова Неда Вашингтона.

Уолт Дисней, побывавший перед войной в Южной Америке, из отснятого материала смонтировал полнометражную картину документального характера под названием "Привет, друзья!", в которой удачно сочетал натурные съемки с мультипликацией. В страшные военные годы студия Уолта Диснея начала выпускать пропагандистские фильмы с участием своих знаменитых персонажей.

"Фантазия"


В 1940 году зрители на широких экранах увидели мультфильм "Фантазия" режиссера Уолта Диснея по сценарию Джо Гранта и Дика Хьюмара и под музыкальным руководством Эдварда Пламба, в котором появился стереозвук. Все отмечали высокое качество музыкального сопровождения этой картины, которое было записано в исполнении Филадельфийского симфонического оркестра под руководством Леопольда Стоковского. Картина состояла из 8-ми частей, каждая из которых представляла собой новое музыкальное произведение, новые персонажи и видеоэффекты.

В работах Уолта Диснея использовалась мультипликационная или покадровая съемка — это съемка на пленку отдельных неподвижных моментов движения, выраженных в рисунке. Последовательная проекция этих изображений на экран создавала иллюзию движения, эффект "одушевления" персонажей. Это был воистину титанический труд, ведь для создания фильма необходимо было вручную сделать огромное число рисунков.

"Дамбо и Бэмби"


Полнометражные фильмы, выходившие из стен студии Уолта Диснея, пользовались огромной популярностью и часто назывались семейными. Именно таким стал мультфильм 1941 года режиссера Бена Шарпстина и продюсера Уолта Диснея "Дамбо" — музыкальном произведении по мотивам книги Хелен Эберсон и Гарольда о маленьком цирковом слоненке, научившемся летать.

Забавные приключения, построенные на безудержной фантазии авторов, замечательная пластика рисованных персонажей — все это принесло мультипликационному фильму огромную популярность. Знаменитыми также стали сцены парада розовых слонов, и фантазии слоненка, выпившего бокал шампанского. В 1942 году огромную симпатию юных зрителей и их родителей завоевал олененок из мультфильма "Бэмби", который вместе со своими лесными друзьями пережил множество невероятных приключений.

Большие перемены в творческой судьбе Уолта Диснея произошли за годы войны. Он стал продюсером и хозяином фирмы "Уолт Дисней продакшнз". Также Уолт Дисней принялся за выпуск художественных фильмов. В рождественский вечер 1950 года вышла передача Уолта Дисней "Час в стране чудес", включавшая репортаж со студии и демонстрацию мультфильмов. Так Уолт Дисней начал регулярные выступления - своеобразные телешоу с множеством эффектных трюков и показом новых работ, которые отличалось остроумными характеристиками героев, выразительным ритмом, включением в ткань фильма музыкальных лейтмотивов, колоритным цветовым решением.

"Золушка" и другие мультфильмы


В 1950 году Уолт Дисней создал рисованную версию о скромной сироте, которая с помощью доброй феи стала невестой прекрасного принца. Режиссерами фильма "Золушка" выступили Уилфред Джексон, Гамильтон Ласки, Клайд Джероними. Среди самых увлекательных сцен стоило назвать ту, когда белые мышки, толкающие огромную тыкву, превратились в великолепных скакунов, запряженных в карету, а добрая фея превратила обветшалую одежду Золушки в прекрасное бальное платье. За удивительное техническое мастерство фильм на Берлинском кинофестивале был награжден "Золотым медведем", а создатели ленты снова распорядились популярностью рисованных персонажей: диснеевская Золушка появилась на футболках, постельном белье и платочках во многих странах мира.

Три режиссера, снявшие картину "Золушка" на киностудии Уолта Диснея в 1953 году создали новый шедевр — фильм "Питер Пэн" по книге сэра Джеймса Барри. За этим полнометражным мультфильмом последовали такие знаменитые ленты, как "Леди и бродяга" - 1955 год, "Спящая красавица" -1959 год, ставшие классикой мультипликационного кино.

Творческая карьера Уолта Диснея успешно продолжалась. В 1959 году он выступил в роли продюсера таких фильмов как "20000 лье под водой" и "Дарби О'Гилл и маленький народец". Режиссером экранизации романа Жюля Верна "20000 лье под водой" стал Ричард Флейшер, а главные роли блистательно сыграли актеры: Керк Дуглас, Джеймс Мэйсон, Пол Лукас, Петер Лорре, Роберт Дж. Уилки. На морских просторах появилось неизвестное "чудовище", которое охотилось за судами. На поиски непонятного объекта отправилась шхуна во главе знаменитого профессора. В скором времени произошла встреча с морским "чудовищем", которая привела к трагедии. В результате аварии несколько человек из команды шхуны оказались на таинственном подводном корабле, на котором совершили увлекательное путешествие по морским глубинам.

В этом же 1959 году на экраны вышел приключенческий фильм режиссера Роберта Стивенсона "Дарби О'Гилл и маленький народец", продюсером которого также был Уолт Дисней. Актеры: Альберт Шарп, Джанет Манро, Шон Коннери, Кирон Мур, Эстель Уинвуд отработали главные роли. Главная героиня Дарби О'Гилл - коварная старая ирландская ведьма, которая постоянно соревновалась в остроумии с королем гномов Брайаном. Притом, что они попеременно одурачивали друг друга, относились они друг к другу очень дружелюбно. Ведьма не прочь попросить волшебной помощи у гнома, особенно если речь шла о ее дочери, красавице Кейти.

1960-е годы


Уолт Дисней был человеком щедро одаренным талантом. 1960 годы в очередной раз наглядно продемонстрировали феноменальные творческие способности Уолта Диснея. Во всех фильмах 1960 годов Уолт Дисней выступал как продюсер, следил за ходом съемок и оказал большое влияние на художественную сторону фильмов.

Уолт Дисней говорил: "Выясните мнение специалистов-знатоков и поступайте наоборот". Ни один его проект никогда не встречал у профессионалов похвалы, все его идеи казались сумасбродными. Ввести параллельно живым актерам рисованных героев – это было для других бредом, но не для Диснея, он делал по-своему, с головой уходил в работу, и из-под его рук как будто из рога изобилия выходили друг за другом персонажи многочисленных мультфильмов, которые нравились людям во всем мире. В 1960 году в его послужном списке появился короткометражный фильм "Голиаф 2".

"101 далматинец"


1961 год встретил зрителей премьерой анимационного приключенческого фильма режиссеров Клайда Джероними и Доди Смита "101 далматинец", продюсером которого являлся Уолт Дисней. В фильме были задействованы актеры: Род Тейлор, Дж. Пэт О`Мэлли, Бетти Лу Джерсон. Мультфильм вошел в список ста самых кассовых фильмов в США и являлся рекордсменом бокс-офиса 1960-х годов.

Это стал один из самых любимых и популярных классических полнометражных мультфильмов компании "Уолт Дисней", полный буйного веселья и невероятных приключений. В уютном лондонском домике жили Роджер и Анита. Их любимые собачки породы далматинцы Понго и Пердита недавно стали счастливыми родителями 15 милых и симпатичных щенков. 3лая Круэлла Де Вил потребовала Роджера и Аниты продать ей щенков, но ей указали на дверь.

В этом же 1961 году на экраны вышли еще фильмы, продюсером которых был Уолт Дисней: "Дикий пес Севера", "Малыши в стране игрушек", "Отмороженный профессор" режиссера Роберта Стивенсона. В последнем главные роли сыграли актеры: Фред МакМюррей, Нэнси Олсон, Кинан Уинн, Томми Кирк, Леон Эймс. "Отмороженный профессор" - классическая комедия студии Уолта Диснея. –"Walt Disney Productions". По сюжету картины один незадачливый профессор изобрел озорное вещество, "плюющее" на законы тяготения, и назвал его "флаббером", то есть летающей резиной, которую можно использовать можно в разных целях.

В каждом творческом талантливом человеке сидит внутренний Фантазер, Реалист и Критик, и надо сделать так, чтобы это трио не мешало, а помогало друг другу. Именно эта мысль и породила "стратегию трех комнат" великого Уолта Диснея. В первой комнате - только мечтали. Стены ее завешаны картинами, рисунками, цитатами, царили беспорядок и буйство красок. Вторая комната - Реалисты - рабочие столы, оснащенные самой совершенной техникой, и здесь воплощалось задуманное. Когда же Уолту Диснею надо было оценивающий содеянное, мультипликатор шел в тесную каморку - Критики, то есть - третья комната. Среди киноработ 1962 года Уолта Диснея числились такие фильмы как: "Большой Ред", "Легенда о Лобо", "Симпозиум популярных певцов", "Счастливого пути".

"Меч в камне"


В 1963 году в прокате появилась мультэкранизация мистической книги Теренса Хэнбери Уайта, написанной по мотивам народных легенд раннего средневековья о короле Артуре и рыцарях Круглого Стола, под названием "Меч в камне" режиссера Уолта Диснея. Действие фильма разворачивалось в стародавние времена, когда в центре Лондона появился громадный камень с замурованным в нем старинным мечом. Золотая надпись на замурованном мече гласила, что королем Англии станет тот, кто сможет вытащить заколдованный меч, доказав тем самым свою особую силу и право на власть. В этом же году ничуть не меньший резонанс получили такие картины Уолта Диснея как: "Невероятное путешествие", "Сын Флаббера", "Чудесное спасение белых скакунов".

Останавливаться на достигнутом было не в правилах Уолта Диснея, он любил повторять, что деньги являлись для него не целью, а лишь инструментом, способствующим совершенствованию конечного результата их труда — фильмов. Уолт Дисней был скорее человеком, одержимым своим любимым делом, чем бизнесменом-предпринимателем.

В середине 1960 годов на диснеевской студии стали снимать игровые приключенческие фильмы, рассчитанные на юного зрителя, наиболее примечательным можно назвать кинофантазию, снятую в 1964 году в жанре мюзикла, — "Мэри Поппинс" режиссера Роберта Стивенсона, который был награжден пятью "Оскарами". Уолт Дисней вошел в число создателей, принявших участие в съемках американских картин: "Эмиль и сыщики", "Обезьяний дядюшка", "Ох, уж эти Кэллоуэйзы", "Эта дикая кошка".

"Винни Пух"


И дети, и взрослые с восхищением смотрели интересные приключения веселых спасателей Чипа и Дейла, дядюшки Скруджа и его утят-племянников. Эти и другие очаровательные персонажи мультфильмов Уолта Диснея уже немало десятилетий развлекают детей всего мира. Экранизация произведения автора Алана Милна вышла на экраны в 1966 году и называлась "Винни Пух и Медовое дерево", которая стала последним мультфильмом студии Уолта Диснея о Винни-Пухе. Фильм включал в себя три ранее выпущенных короткометражных фильма: 1966 год – "Винни-Пух и медовое дерево", 1968 год – "Винни-Пух и день забот", 1974 год – "Винни-Пух, а с ним и Тигра".

Ежегодно на экраны выходили фильмы студии Уолта Диснея. 1966 год подарил зрителям американский фильм "Гадкая такса" и ленту "За мной, ребята!" с Крэйгом Хиллом в главной роли. В 1967 году поклонники фильмов Диснея увидели анимационный фильм режиссера Уолта Диснея "Книга джунглей" - экранизация произведения, автор которого — Редьярд Киплинг.

Затем были короткометражные фильмы знаменитого режиссера: "Скрудж МакДак и деньги", "Чарли - одинокий кугуар", "Винни Пух и ненастный день". В 1968 году можно было увидеть добрую, ни с чем несравнимую фантастическую комедию режиссера Роберта Стивенсона "Призрак Черной Бороды", где главные роли великолепно сыграли актеры: Александр Устинов, Дин Джонс, Сюзанн Плешетт и Эльза Ланчестер. Картина была дважды награждена премией "Оскар". Питер Устинов сыграл в этой блистательной фантастической ленте приведение легендарного пирата Черную Бороду.

Диснейленд


Одно из самых лучших когда-либо сделанных телевизионных шоу "Диснейленд" транслировалось на экранах с 1954 года по 1969 год. Особенную красоту и шарм ему придавало то, что все выпуски были цветными, в то время как цвет только появлялся на телевидении. В шоу демонстрировались лучшие достижения диснеевской анимации, а также приглашались звездные гости. Режиссерами проекта были Хэмильтон Ласки, Норман Токарь, Джеймс Нилсон, а в роли продюсеров выступили Билл Андерсон, Хью Аттол и Уолт Дисней. Главные роли достались актерам: Уолту Диснею, Слиму Пикенсу, Полу Фрису, Роджеру Мобли.

Несмотря на смерть Уолта Диснея, начатое им дело до сих пор продолжается, и его киностудия по-прежнему снимает анимационные и игровые фильмы для детей всех возрастов. В 1968 году Уолт Дисней был посмертно награжден высшей наградой США – "Золотой медалью Конгресса".

После смерти знаменитого мультипликатора Уолта Диснея на экраны вышли популярные мультфильмы и картины: "Спасатели в Австралии" 1990 год, "Красавица и чудовище" 1991 год, "Аладдин" 1992 год, "Король-лев" 1994 год, "Покахонтас" 1995 год, "Горбун из Нотр Дама" 1996 год, "Геркулес" 1997 год, "Мулан" 1998 год, "Тарзан" 1999 год, "Фантазия 2000" 1999 год, "Похождения императора" 2000 год, "Атлантида: Затерянный мир" 2001 год, "Лило и Стич" и "Планета сокровищ" 2002 год, "Братец медвежонок" 2003 год, "Не бей копытом" 2004 год, "Цыпленок Цыпа" 2005 год, "Знакомство с Робинзонами" 2007 год, "Американский пес" 2008 год, "Рапунцель" 2009 год, "Принцесса-лягушка" 2011 год.

Кроме того


После напряженной работы, которая ежедневно ждала Уолта Диснея на студии, он занимался строительством миниатюрной железной дороги вокруг дома. В форменной одежде железнодорожника знаменитый режиссер с огромным удовольствием рассаживал гостей в вагончики и запускал свой локомотив. Даже в 55 лет Уолт Дисней мог часами играть в мини - железную дорогу.

Мультипликатор с мировой славой стал миллионером и в 1955 году построил для детей сказочную страну Диснейленд на 43 квадратных милях земли, населенную героями его собственных мультфильмов. Ради Диснейленда Уолт Дисней заложил и дом, и деньги. Стремление Уолта Диснея создать Диснейлэнд, а затем Диснейуорлд кто-то очень удачно назвал "грандиозным и волнующим реваншем детства". "Диснейленд", в сорока километрах от Лос-Анджелеса, ежегодно принимает около десяти миллионов посетителей. "Диснейуорлд", находящийся в штате Флорида, оказался еще более удачным проектом. Его площадь в пятнадцать раз превышает площадь Диснейлэнда и сравнима только с площадью таких городов, как Париж и Сан-Франциско. Уолт Дисней не дожил до открытия своего парка во Флориде, которое состоялось в октябре 1971 года, пять лет спустя после его смерти.

Режиссер перенес 8 нервных срывов и 19 жизненных кризисов и после каждой болезни он возвращался к делу с еще более впечатляющими замыслами. Тема всех произведений Уолта Диснея - борьба со злом, он обожал счастливые финалы и поселил всех своих персонажей в пространстве собственного целомудренного мировоззрения.

Личная жизнь


Характер Уолта Диснея был буквально соткан из противоречий и парадоксов, а его поступки способны были вызвать чувства любви и ненависти у одних и тех же людей. На работе к нему могли обращаться по имени, но это сочеталось с резкостью и безжалостностью самодура. Он мог под влиянием минутного раздражения уволить человека, проработавшего с ним более десяти лет. По собственным словам Уолта Диснея, он любил животных больше, чем людей.

Слава и популярность не вскружили голову Уолту Диснею, он предпочитал светским приемам пораньше лечь спать и с утра хорошо начать работу. Семье и студии Дисней отдавал все свое время и внимание.

Уолт Дисней был примерным семьянином. В 1925 году он женился на секретарше своей студии Лилиан Боундс, в 1933 году у них родилась дочь Дайана Мэри, в 1936 году супруги удочерили девочку Шарон. Первая дочь Уолта Диснея - Дайана Мэри Дисней стала матерью семерых детей, является автором популярной биографии Уолта Диснея, организатором нескольких проектов, связанных с его именем, одним из руководителей компании "Уолт Дисней", основателем музея Уолта Диснея в Сан-Франциско.

15 декабря 1966 года Уолт Дисней умер в Бербенке после проведенной операции на легких, от рака... Бытует мнение о заморозке знаменитого мультипликатора Уолта Диснея в криогенной камере, на которую он пошел в надежде на нахождение метода разморозки организма человека в далеком будущем.

Интересные факты


Уолт Дисней был выдвинут на первое место в мировом искусстве мультипликации.

Как режиссер Уолт Дисней снял 111 фильмов и был продюсером еще 576 киноработ.

Уолт Дисней являлся создателем первого в истории звукового мультфильма, первого музыкального и первого полнометражного.

В 1935 году Лига Наций расценила произведения Уолт Диснея как символ международной доброй воли и наградила его почетной медалью.

Уолт Дисней требовал от своих художников полной самоотдачи, но платил им гораздо меньше, чем получали специалисты на других голливудских студиях. До начала 1940-х годов в титрах картин фамилии людей, создававших их, не упоминались вовсе, а стояло имя Уолта Диснея. Лишь двухмесячная забастовка в 1941 году несколько изменила положение.

После Второй мировой войны Дисней охотно сотрудничал с печально известной комиссией по расследованию антиамериканской деятельности. Во всех своих бедах и неудачах Уолт Дисней неизменно винил евреев, негров и коммунистов.

В начале 1950-ых годов Уолт Дисней стал добровольным осведомителем ФБР и регулярно доносил на своих приятелей — либералов, которые об этом даже не подозревали. В архивах ФБР до сих пор хранится огромная папка с доносами Диснея.

У Уолта Диснея имелись нереализованные проекты, в том числе мультфильм "Destino", в соавторстве с Сальвадором Дали.

Два первых фильма с участием легендарной мышки Микки Мауса не имели популярности, но после того, как Уолт Дисней сам озвучил энергичную мышку в третьем фильме, они пошли на "ура".

Первый полнометражный мультфильм Уолта Диснея – "Белоснежка и семь гномов" стал самым кассовым фильмом всех времен.

Уолт Дисней на студии ввел систему премирования аниматоров, позже принятую на других студиях, в том числе и на "Союзмультфильме". Художник-аниматор за предложенный режиссеру трюк, получал вознаграждение.

Связав смерть Уолта Диснея с его пристрастием к курению, носящая его имя компания приняла стратегическое решение отказаться от показа сигарет в своих картинах.

За заслуги в области киноискусства Уолт Дисней был отмечен наградами "Оскар" и многими другими премиями. Знаменитый режиссер считается чемпионом за количество полученных "Оскаров", их у него 26.

Автор – L@d@ Cits

Источники информации
"Уолт Дисней", статья, "People's History".
"Уолт Дисней", статья, сайт "Википедия".
"Как Уолтер Элайас Дисней шел к своей мечте", статья, Екатерина Новосад, сайт "Школа жизни".
"Шесть секретов Уолта Диснея", статья, Галина Качук, сайт "Работница (Журнал)".
"Кто же он был, Уолт Дисней?" Статья Александр Зубков Сайт: "Аргументы И Факты"

Последние сообщения с форума

Сообщений не обнаружено.



  • Вконтакте
  • Facebook